虚拟拍摄的探索，是数字特效技术助力中国影视工业化、数字化快速发展的缩影。“只有用得好，才算真本事”，以特效制作模式为例，我们没有照搬国外影视工业模式，而是更注重在实践中解决问题，作品完成后通过“复盘”总结经验。难题的突破有助于技术水平的提升，也会推动艺术创新。比如，观众会发现《流浪地球2》中的行星发动机，相较于前作就更精细、更美观，这就是我们数字特效实践积累的成果。通过这些数字特效“实战”“苦战”，我国影视创作者正在借助数字技术创作具有中国风格的全新作品，正在走出一条符合中国国情的影视数字化发展道路。

此次，涂松岩参演《爱情而已》，期待他能有更加优秀的表演，不负期待。

冯小宁导演从低成本电影摄制谈起，提到青年创作者的成长状态，认为年轻影人要想创作出现实主义优秀作品，第一是“学习”，第二是“自信”。年轻影人首先要建立起电影史观，向现实主义经典作品学习，将传统文化的精髓浸润进自己的创作中去，因此才会“越拍越想学东西”。其次，年轻的电影创作者要虚心下沉群众，从人民大众的即兴创作中收集现实主义的火种。同时，冯小宁导演围绕“文化自信”指出，“自信来自于我们的父辈，来自于我们的祖国，来自于我们的文化。”回望历史是为了更加稳健地与时代同进。此外，在这个电影行业复苏的春天，中国电影的崛起离不开观众的支持，人民对于现实主义优秀作品的呼唤亦是电影创作者信心的来源。

男女主互闻口气、板正端着的腻歪、生硬又刻意的秀等等，没看过的去搜一下关键词就能知道有多无语了！

全新技术带来了颠覆性的观影体验，电影制作在科技的助推下也将变得更容易，本土故事的国际化传播也被扫清了技术障碍，但科技进步也为电影创作者带来了巨大挑战。“大家都在刷短视频时，我们怎么做到让观众买票看电影？”导演柯汶利导演说，“你要在作品里不断突破，内容要新，类型要新，这是值得我们电影人去挑战的。”王丽娜则表示：“多元的呈现是一件特别好的事情，但我们终归要探寻人文精神，这是我最关注的。”

电影前半部，唐志军的人设算是立住了。杨皓宇的表演堪称神奇，你不会质疑他的演绎，你会相信唐志军的存在，不是虚拟的，而是现实存在的，眼神、动作、台词、细节，每一处的设计都恰到好处，让唐志军这个人物更加饱满，更加立体。