“其实团队有团队的困难，《大世界》我一个人画，一个人可以控制非常好的风格，包括场景和人物关系，都是一个人可以把控的。但是团队是需要有衔接的，首先得统一风格，每个人动画感觉不一样，都是不一样的，多一根线，这根线多出来的感觉也是不一样的。”刘健不惜奢侈地花了半年的时间，专门用于磨合团队成员和他自己的画作画风。

沉浸式和交互式在游戏的领域司空见惯，但凡要进入到某一种游戏之中，就必然会在参与感中体验沉浸式带来的乐趣。那么游戏也不可能是单一的某一个人与自己的自说自话，在游戏的世界里，玩家可以与NPC交互，也可以与其他玩家进行交互。“剧本杀”游戏也拥有沉浸式和交互式这两大特点，于是当在游戏中带入故事叙事时，这也必然决定了一种跨媒介叙事的产生，那么剧本杀故事是否可以用电影来讲述呢？答案显然是可以的，《风声》和《扬名立万》恰似一场“剧本杀”游戏，一场演员们聚在一起玩的剧本杀游戏，只不过与传统剧本杀不同的是，这场游戏被电影这一叙事媒介记录了下来。

官方这份调查结果，也算是还了于晓光一个清白。让大家得知了真相。

综上所述，在艰难的模仿、实践与探索过程中，《流浪地球》系列这种打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”几乎以一己之力突破了好莱坞式工业美学的类型叙事瓶颈与世界观构架上的缺陷，改变了好莱坞大片“续作难以超越前作”的痼疾，难能可贵的是它也为当代电影发展树立了一种“后工业电影美学”特征的新标准模式。两相比照，我们就能发现，如果不从根本上改变好莱坞式电影工业美学的创作思路，延续在《变形金刚》《速度与激情》《黑客帝国》《星球大战》等系列电影“近亲繁殖”、叙事混乱与想象力匮乏的问题，就会侵蚀当代电影的创作实践，影响当代电影的高质量发展。《变形金刚7》以及同类型“超级爆米花经典IP”的集中崩塌，为当代电影工业美学的发展提供了警示意义。

俞白眉表示：“那场比赛实在是太难忘了，这也是我们开始拍电影时候，心中特别强烈的一个愿望，虽然说是一部体育电影，但我希望它不只是一部体育电影，我希望它是讲人的故事。疫情三年，我觉得所有人面对着生活中各种各样的压力和失败，所以选择中国乒乓男队历史上最黑暗的时候，想把当年他们那种斗志，罕见的精神力量传递出来，和观众一起分享。”

剧情上，《尘封十三载》从一出场，就展现了其节奏的紧凑感，一个接着一个案子袭来，出场的每个人都是在为案件铺垫和服务，每个人都有可能是嫌疑人，案子的扑朔迷离，完全把刑侦悬疑的精髓给演绎到了极致，即便和《他是谁》前八集相比，也丝毫不逊色。